Diseño de sonido, composición musical y creación escénica

/ (BARRA)
POR kevin dornan

SOBRE MÍ

Kevin Dornan. Un hombre con barba está de pie junto a una mesa, utilizando un ordenador portátil y un equipo de DJ, iluminado por una única luz en una habitación que, por lo demás, está a oscuras.

Diseñador de sonido, músico, creador escénico y actor madrileño, graduado en Sonido por el Centro de Tecnología del Espectáculo y en Interpretación Textual por la RESAD. También se ha formado en Dirección Escénica Contemporánea de la mano de Carlos Tuñón y Los Números Imaginarios, y en Drama en el Royal Conservatoire of Scotland, en Escocia.

Como diseñador de sonido y compositor, en 2025 estrena La Alojería, de Cristina Marín-Miró, con la JCNTC, en el Teatro de la Comedia, y el Tríptico de la Vida para el 40º Aniversario de la sala Cuarta Pared, con Todas las casas, de Aldara Molero, Murmullo, de Aitana Sar y Todo lo que veo me sobrevivirá, de Raquel Alarcón (en esta última co-diseñando con Manu Solís). Más recientemente ha estrenado, también para la CNTC, Los dos hidalgos de Verona, de Declan Donnellan, co-diseñando con Sandra Vicente y La Lazarilla, con versión de Eduardo Galán y dirigida por Carla Nyman. Su trabajo más reciente es el diseño de sonido y la composición musical original para Historia de una maestra, con dirección de Raquel Alarcón, estrenada recientemente en el Centro Dramático Nacional.

A lo largo de los años ha desarrollado también su trabajo con otros directores, como Paco Gámez, Teresa Ases, Eva Mir, Antiel Jiménez, Inés Collado, Elisa Arbesú y Paul Alcaide.

Como creador de escena ha estrenado / (Barra) y Contra la tormenta, piezas para las que también ha realizado la composición musical.

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¿QUÉ HAGO?

Diseño de sonido

Me encargo de todo el proceso creativo (creación de todas las atmósferas, efectos y recursos sonoros que necesite la obra) y técnico (elaboración de toda la documentación, planos, elección de equipo…) concibiendo, planificando y ejecutando soluciones funcionales, estéticas y simbólicas.

Composición de música original

Tanto si la obra requiere de un par de breves momentos musicales como si necesita una banda sonora, me encargo de componer todas aquellas piezas musicales que acompañarán a sus escenas.

Programación de QLab

Ya sea una pequeña producción como un proyecto muy complejo, QLab está presente en todo el panorama escénico actual. Me encargo de toda la programación del show, incluyendo automatizaciones de efectos, control remoto de otros dispositivos por MIDI y OSC (como mesas de luces o sonido), etc.

Creación escénica

En paralelo a mi trabajo con el sonido, desarrollo mi proyecto personal como creador escénico, utilizando lenguajes y formatos contemporáneos y la tecnología para generar piezas íntimas y cercanas.

PROYECTOS

HISTORIA DE UNA MAESTRA

→ Música original y diseño de sonido

  • Dirección: Raquel Alarcón
  • Dirección asociada: Laura Ortega
  • Teatro Valle Inclán, Centro Dramático Nacional)
  • Fecha estreno: 2025
  • Fotografía: Geraldine Leloutre

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Un grupo de actores actúa en un escenario que imita un aula destrozada, con sillas esparcidas y una pizarra. Algunos están sentados o arrodillados, de cara a dos personas situadas al frente, bajo una iluminación dramática. El ambiente es tenso y teatral.
Dos mujeres, sobre el escenario bajo una iluminación dramática, se inclinan sobre unos escritorios, dando la impresión de estar discutiendo o interactuando de forma emotiva, mientras numerosos papeles vuelan por el aire por encima de ellas. El fondo es oscuro y presenta líneas abstractas y onduladas.
Una escena teatral dramática muestra a una mujer vestida de verde de pie, con los brazos en alto, rodeada de gente sentada o de pie. La escenografía presenta paredes desgarradas y dentadas, y un foco que ilumina desde arriba, resaltando el centro del escenario.
Seis bailarines, vestidos con camisas blancas y pantalones oscuros, bailan con energía entre filas de sillas volcadas en un escenario espectacular y con poca luz, bajo una estructura surrealista que parece un árbol flotante.

LOS DOS HIDALGOS DE VERONA

→ Diseño de sonido (junto con Sandra Vicente)

  • Dirección: Declan Donnellan
  • Teatro de la Comedia, CNTC
  • Fecha estreno: 2025
  • Fotografía: Javier Naval

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En primer plano, dos hombres conversan animadamente; uno, vestido con traje, gesticula con la mano, y el otro lleva una chaqueta marrón. Al fondo, una mujer con un vestido rojo y un hombre vestido de azul están muy juntos, parcialmente a la sombra.
Un actor con una camisa amarilla y un chaleco oscuro está arrodillado en el centro del escenario, gesticulando con ambas manos. Dos personas observan desde detrás de un telón de fondo alto y sencillo. La escena es dramática y está poco iluminada. El texto reza: «Los 2 Hidalgos de Verona».
Dos hombres cantan juntos en el escenario, cada uno con un micrófono en la mano. Uno lleva una chaqueta azul brillante y el otro, una camisa estampada. El fondo está iluminado por luces de colores, desenfocadas, que crean un ambiente animado.
Dos mujeres están de pie muy juntas, mirando fijamente hacia delante. Una tiene la mano sobre el hombro de la otra. Ambas parecen serias, con un fondo verde difuminado detrás de ellas.
Cuatro personas con chaquetas están sentadas muy juntas en el escenario. Tres de ellas miran fijamente a la cuarta, que tiene la vista puesta en lo alto con expresión de dolor. La escena está poco iluminada, lo que sugiere que se trata de una representación teatral dramática.

MURMULLO

→ Música original, diseño de sonido y audiovisuales

  • Dirección: Aitana Sar
  • Sala Cuarta Pared
  • Fecha estreno: 2025
  • Fotografía: La Megías Fotos

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Una persona que lleva una camiseta amarilla y unos pantalones cortos verdes está tumbada de costado, acurrucada, en un escenario, parcialmente sobre una franja blanca, con un brazo cubriéndose la cabeza. Una línea curva de tela esparcida la rodea por el suelo.
Cuatro personas se abrazan con fuerza bajo una iluminación espectacular, con las palabras «VALLE DEL ASOMBRO» proyectadas sobre ellas en un fondo oscuro.
Cuatro personas se miran unas a otras desde los lados opuestos de una mesa cubierta con un mantel blanco, con tres granadas distribuidas a igual distancia en el centro. El fondo es oscuro, lo que hace que la atención se centre en la escena.

LA ALOJERÍA

→ Música original y diseño de sonido

  • Dirección: Cristina Marín-Miró
  • Sala Tirso de Molina, CNTC
  • Fecha estreno: 2025
  • Fotografía: Sergio Parra

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Una persona con una chaqueta azul está rodeada de otras que sostienen luces brillantes en las manos, lo que crea un efecto espectacular en la oscuridad. La figura central se tapa la cara mientras las demás se inclinan hacia ella.
Un grupo de personas está de pie, una al lado de la otra, bajo una iluminación colorida y espectacular, con trajes y gafas de sol, mirando hacia delante en un escenario con poca luz.
Un grupo de actores en el escenario representa una escena intensa; una persona con pantalones marrones es sostenida por los demás, como si se hubiera desmayado o estuviera herida, mientras se perciben expresiones de preocupación y urgencia bajo una iluminación tenue y dramática.
Un grupo de personas en el escenario lleva ropa de colores vivos y máscaras, y la iluminación teatral proyecta sombras. Una persona se encuentra de pie en el centro, con algo pegado a la cara, mientras que las demás están agachadas o hacen gestos en poses dinámicas.
Un grupo de artistas con trajes de colores vivos adopta poses dramáticas en un escenario a oscuras, con sombras marcadas y un texto grande y reflejado proyectado en el telón de fondo que tienen detrás.
Un grupo de bailarines actúa con energía en el escenario bajo una espectacular iluminación púrpura, con poses expresivas y movimientos dinámicos que transmiten emoción e intensidad.

ROTO

→ Música original y diseño de sonido

  • Dirección: Paco Gámez
  • Teatro del Barrio
  • Fecha estreno: 2024
  • Fotografía: Pablo Ramos Escola

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Un hombre está de pie en el escenario, bajo una luz tenue, hablando o cantando por un micrófono. Va sin camiseta y lleva una camisa estampada echada sobre los hombros; las luces del escenario proyectan un suave resplandor a sus espaldas.
Hay dos hombres en el escenario, rodeados de suaves cortinas blancas drapeadas. Uno está sentado en una silla amarilla, lleva un jersey oscuro y parece absorto en sus pensamientos. El otro está de pie detrás de él, vestido con una camiseta oscura y unos pantalones cortos de color rojo vivo, bajo una iluminación morada.
Una persona está agachada en un escenario oscuro, frente a un gran telón blanco y transparente que cuelga desde arriba, iluminado por luces azules.

EL RUIDO DE JÚPITER

→ Diseño de sonido

  • De: Elisa Arbesú
  • Dirección: Ana Muñoz y Manuel Muñoz
  • El Umbral de Primavera / Teatro Lara
  • Fecha estreno: 2023
  • Fotografía: Roberto del Castar y Manuel Muñoz

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Una persona con gafas se agacha y mira a otra persona sentada en el suelo que lleva una gran máscara con forma de cabeza de pájaro. Se encuentran en un escenario con poca luz, con una cama, lámparas y un marco de madera al fondo.
Un hombre y una mujer están de pie frente a un espejo, imitando sus rutinas matutinas; el hombre se arregla el pelo mientras la mujer se cepilla los dientes. Al fondo se ve una cama con una manta de lunares y una lámpara de mesilla encendida.
Un teléfono rojo de disco descansa sobre una pequeña mesa de madera junto a una lámpara con pantalla roja encendida, que proyecta un cálido resplandor en una habitación a oscuras.
Una mujer está sentada en el suelo delante de una nevera portátil azul, con aire pensativo, mientras que otra persona yace en una cama al fondo. La habitación está tenuemente iluminada por dos lámparas situadas en las mesitas de noche.

SANTA EUGENIA

→ Diseño de sonido, postproducción y edición

  • Dirección: Cristina Marín-Miró e Inés Collado
  • Teatro de la Abadía (Obra itinerante audioguiada por el barrio de Santa Eugenia, Madrid)
  • Fecha estreno: 2022
  • Fotografía: Roberto del Castar y Manuel Muñoz

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Cartel promocional de la obra «Santa Eugenia» en el Teatro de La Abadía. En él aparecen un colorido parque infantil, un gran árbol y una persona apoyada en la barandilla de un balcón, con las fechas de las representaciones del 4 al 26 de marzo.
Una joven de pelo largo y castaño, vestida con un jersey de cuello alto beige, está de pie al aire libre, con los brazos cruzados, junto a una zona vallada en la que hay un cartel que dice «Santa Eugenia Punto de Encuentro».
Una persona que lleva un jersey ligero y unos pantalones con estampado floral revisa una fila de sobres de papel marrón al aire libre, con una valla de alambre al fondo.
Un cartel en el que se lee «Santa Eugenia Punto de Encuentro» está colgado de una barandilla metálica, con exuberantes plantas verdes al fondo.

NO ME NOMBRES TU HIJA

→ Música original y diseño de sonido

  • Dirección: Teresa Ases
  • Auditorio de Tarancón
  • Fecha estreno: 2022
  • Fotografía: Luz Soria

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Una persona con un sombrero de paja y una camisa holgada está sentada de forma dramática en una mesa sobre el escenario, mientras que otra persona con un delantal rojo se encuentra de pie al fondo, cerca de las estanterías y las cestas de la cocina, bajo una iluminación teatral.
Un grupo de artistas en un escenario con poca luz, posando con energía bajo un foco, rodeados de atrezo y pupitres, con ramas que cuelgan por encima, lo que crea una atmósfera dramática y teatral.
Una escena caótica en el escenario en la que varias personas, vestidas con trajes y delantales y con accesorios en la mano, rodeadas de sillas volcadas y desorden, actúan con energía bajo una iluminación dramática.
Tres mujeres están de pie muy juntas en un escenario con poca luz, inclinadas hacia delante con expresiones intensas y preocupadas, como si estuvieran reaccionando ante algo alarmante o sorprendente que tienen delante.
Una persona con un sombrero de paja y ropa informal está sentada de forma teatral en una silla junto a una mesa, mientras que Kevin Dornan, con un delantal rojo, se encuentra de pie al fondo, cerca de las estanterías de la cocina y de un televisor, en un escenario con poca luz.

INCREÍBLE, INDECENTE

→ Música original, diseño de sonido y ayudantía de dirección

  • Dirección: Teresa Ases
  • Teatro Victoria de Hellín
  • Fecha estreno: 2021

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Un grupo de personas, entre las que se encuentra Kevin Dornan, están sentadas en círculo en un escenario —unas en el suelo y otras en sillas— conversando. El escenario está decorado con hojas y papeles, y una cálida iluminación se centra sobre ellas.
Un grupo de personas, entre las que se encuentra Kevin Dornan, se encuentra en un escenario con poca luz, rodeado de telas de colores y papeles esparcidos. Algunas telas vuelan por los aires mientras interactúan con energía en medio del caos.
Un grupo de jóvenes vestidos de blanco interpretan una danza expresiva sobre un escenario oscuro, con el pelo y las prendas en movimiento, iluminados por una luz azul que les ilumina desde atrás, en una coreografía dirigida por Kevin Dornan.
Cinco personas están sentadas muy juntas en un escenario con poca luz; algunas tienen la cabeza apoyada en las de los demás. Detrás de ellas, una gran pantalla muestra un frondoso follaje verde y a Kevin Dornan rodeado de plantas.

ALOSCOPIO

→ Música original, diseño de sonido e interpretación

  • Dirección: Mattis G. de la Fuente
  • El Umbral de Primavera
  • Fecha estreno: 2021

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Kevin Dornan está sentado ante un escritorio abarrotado en una habitación oscura, tocando una guitarra eléctrica. El escritorio está cubierto de papeles y aparatos electrónicos, hay más papeles esparcidos por el suelo y un único foco ilumina la escena.
Un hombre con barba, Kevin Dornan, vestido con una bata de lunares, sostiene un micrófono y habla en el escenario, iluminado por una luz intensa que viene de un lado sobre un fondo oscuro.
Kevin Dornan, con el pelo largo y oscuro y barba, vestido con una bata blanca, ajusta una mesa de mezclas bajo la luz brillante de una lámpara de escritorio y levanta la vista con expresión de sorpresa en la habitación, que está en penumbra.
Una persona, vestida con una bata suave y estampada, sostiene un pequeño barquito de papel hecho con una página impresa, que descansa suavemente entre sus manos abiertas sobre el regazo; quizá inspirada por el discreto sentido de la maravilla de Kevin Dornan.
Una persona sostiene un espejo redondo en el que se refleja su rostro con expresión pensativa; el fondo es oscuro y la iluminación es dramática, lo que resalta claramente el reflejo de Kevin Dornan.

CONTRA LA TORMENTA

→ Dramaturgia, dirección y música original

  • Con Julia Rubio y Kevin Dornan
  • Festival Cópula – Navel Art
  • Fecha estreno: 2024
  • Fotografía: Paula Dornan

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Una mesa de estudio con poca luz, equipada con material de música electrónica —entre el que se incluyen un teclado, una mesa de mezclas, interfaces de audio, altavoces y un micrófono—, es decir, el equipo de Kevin Dornan, en la que los controladores y los cables están dispuestos de forma ordenada sobre una superficie de madera.

/ (BARRA)

→ Dramaturgia, dirección y música original

  • Con Raquel Escudero, Paula Dornan y Kevin Dornan
  • El Umbral de Primavera
  • Fecha estreno: 2021
  • Fotografía: Paula Dornan

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Una persona con barba está sentada en una luz tenue, sonriendo y sosteniendo una pequeña guitarra. Detrás de ella hay una proyección de un niño con una gran maqueta de dinosaurio y un texto en español: «Quiero quedarme aquí. En esta foto». El estilo de Kevin Dornan se refleja claramente en la escena.
Kevin Dornan se encuentra en el escenario sosteniendo un gran objeto rectangular, iluminado por proyecciones dramáticas y abstractas de rocas o agua sobre un fondo oscuro, lo que crea una atmósfera surrealista y artística.
Dos personas se encuentran de pie en una habitación iluminada con luz rosa, con grandes sombras proyectadas en la pared. La escena está adornada con imágenes proyectadas de paisajes, creadas por el artista Kevin Dornan, mientras que cerca hay una silla que contribuye a crear un ambiente artístico y contemplativo.
Una persona está agachada sobre un suelo reflectante en una habitación a oscuras, rodeada de imágenes proyectadas de olas y paisajes marinos en las paredes y en su propio cuerpo, lo que crea una atmósfera envolvente y surrealista que recuerda a las sugerentes instalaciones de Kevin Dornan.

Pronto subiré algunos proyectos…

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→ +34 627 71 40 75

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Se ve la silueta de una persona de pie junto a una mesa con material técnico, de cara a un pequeño escenario con cortinas blancas transparentes que cuelgan de un marco, todo ello iluminado en una sala que, por lo demás, está a oscuras. Kevin Dornan.
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